第1回講座 『陶芸家田端志音氏が語る～百人一首ミステリー回廊』
4/18(土)14時より軽井沢鶴溜（つるだまり）にある志音窯・展示室において開催されました。
総勢50名近い参加者の皆さんが、お茶室を兼ねた真新しい展示室で田端氏の陶歴や百人一首にまつわる興味深いお話をうかがい、休憩タイムには浅間山を望むテラスでティータイムのひとときを楽しみました。
次回「夏編」は詳細が決まり次第、軽井沢アート･コントラーダサイトでご案内いたします。どうぞお楽しみに！
2009年04月21日
2008年12月22日
アトリエ訪問 （ゲスト）増田洋美さん〔ガラス・インスタレーション〕
PLAY THE GLASS
～ガラスを奏でる～
～ガラスを奏でる～
増田さんとってガラスとは…ガラスは本当に綺麗な素材だとつくづく思います。技術を駆使すればいくらでも綺麗になる。それだけに現代アートの素材としては非常に怖いものだと感じていました。
『ガラスから本当の面白さだけを取り出したい』そこに焦点をしぼって、頭の中をシンプルにして考え抜き、行き着いた答えがガラスの持つ「柔らかさ」を表現することでした。光沢のない黒マット状に仕上げ、自在な形を作りだす。もしこれを金属や陶土でやろうとしたら至難の技です。
ガラスそのものをアピールしたかった私は、ひたすらガラスだからこそ作れる形を模索してきました。そうすることで工芸ではなくアートと呼ぶ作品になりえたと思っています。
板ガラスを中心とした作品から、インスタレーション〔鑑賞者が空間全体を体験する作品〕へと表現方法が移っていきましたガラスを素材として扱いはじめたのは80年代ですが、あたかもゴムのように見える艶消しの黒い作品を作ったことがきっかけで俄然面白くなってしまい、以来「量と大きさで勝負するしかない」と考えるようになりました。
91年に艶消しの黒と鏡面仕上げのシルバーで、インスタレーションの初個展を開催しましたが、その半年後に闘病中だった夫が世を去り、私の人生そのものが大きく変化したのです。
そして2000年からイタリアでの仕事が始まりました。なぜヴェネチアを選ばれたのですか？これはもう第一にガラスのメッカであること、それとやはりヴェネチア･ビエンナーレが大きな理由ですね。私は作品を現代アートとして発表したかったので。
2001年にイタリア初個展、翌年には「OPEN 2002（国際屋外美術展）」日本代表に選ばれました初個展は今から思えば不本意な内容でしたが、ヴェネチアをあげてビエンナーレが開かれているわけですから、名もない作家の小さな個展でも、ちゃんと目にとめてくれる人がいました。
そのうちのひとりが世界的批評家ピエール･レスタニーのアシスタントを務めていた人物で、彼が翌年の「OPEN 2002」への道筋をつけてくれたのです。憧れの“世界のレスタニー”に批評をもらった時の嬉しさといったらありませんでした。
サン・フランチェスコ教会の回廊を色ガラスが埋めた03年の個展が注目を集め、いよいよ05年にはヴェネチア･ビエンナーレ個人部門正式出品となりました05年のビエンナーレの私の会場は教会の集会所のような建物でした。最初そこを訪れた時には「えっ、どうしてこんなところで？」と絶句するほどの荒れ放題状態。「これはもう建物全体をひとつの作品にするしかないな」そう決心すると、3階建てのすべてを使って天井から黒いゴムシートを吊るすプランを立てました。最初は「釘1本打ってもまかりならん」と制約が厳しかったのですが、神父様を徐々に説得しながら(笑)、最終的には自分でも驚くほどの空間を作りあげることができました。観客の「会場が素敵！」という感想を聞いて、我ながらよくやったな…と。ある建築家から「今回のベスト3のひとつだ」と評されたのも嬉しかったですね。
「ヴェネチア・ビエンナーレ2005」インスタレーション風景08年はボローニャやヴェローナのアートフェアに出展なさいました。09年のご予定はいかがでしょう？私の一連の作品はロンドンでも人気があり、今後はパリとドイツでの展開も視野に入れています。
それと、追分での自然に溶け込んだ私の日常の場で、人手を入れない自然の庭にガラスが良く似合うことを発見し、それを楽しみに来てくださる方々と心の交流を始めています。
追分のアトリエでは、板ガラスの作品も制作されているそうですねライフワークである「水しぶき」をモチーフにした作品を作り続けています。何枚かの板ガラスを重ね、上から全体の構成を見ながらパーツを接着していく作業なのですが、なかなかはかどらないのが悩みの種です(笑)。
そもそも軽井沢は避暑だけのつもりでしたが、親しい友人である佐藤允弥(水彩画家)・万理子（ガラス作家）夫妻が、「軽井沢は冬もいいよ」と誘ってくれたので、通年で仕事ができるならと定住を決めました。自然に囲まれていること、倉庫や工房のための広いスペースが取れるところが魅力です。
インタビュー後記)
何からも自由であることを愛する“遊び”のひと
広大な森の中で飄々と暮らす増田さん。世界の現代アート界に挑む気鋭アーティストの尖ったイメージにはほど遠く、歯切れの良い語り口と明るくさっぱりとした性格で、たちどころに相手を惹きつける。
「私は理論は苦手。感覚と情熱で作品づくりをしてきたの」というだけに、ひとたびスイッチが入ると思いもよらないパワーが湧き、突き上げられるように作品と対峙してきた。ライフワークの水しぶき型の作品などは、一時期一年がかりで1000個のパーツを一気に吹きあげたという。
亡くなる直前のご主人に「君は売れるガラスが作りたい、それとも売れなくてもいい？」と訊かれ、増田さんは即座に「売れなくてもいい」と答えていた。静かに「わかった」と頷いたご主人の表情が、今も鮮明に心に残る。わかった…そのひとことの真意を探る旅が、果敢な創作活動を背後から温かく支え続けている。
現在、追分アトリエの庭には、07年台風による倒木のシルエットの中に、色ガラスの歪んだボールが思い思いの方向を向きながら“遊んで”いる。倉庫に存在するという膨大な作品で大規模なオーケストラを奏でてほしい…その想いはふくらむばかり。
